NO
Vår – Primula er en enkel komposisjon hvor fargen rosa og den sanselige overflaten står i fokus. Gjennom den maleriske prosessen stemmer jeg fargetonene opp mot hverandre til jeg oppnår ønsket uttrykk, og fargeflatene fremstår pustende med liv. Bildet ble malt i en periode da jeg var i dyp sorg etter tapet av min sønn. Å jobbe med bildet hentet fram livsmotet i meg, og vårblomsten primula ble stående som et symbol på livskraft og gleden over livet – til tross for sorgen.
Grethe Unstad bor og arbeider i Bergen. Hun arbeider med maleri i teknikken tempera, der fargens lyskraft og koloritt står sentralt. Tempera gir en klarhet og dybde som skaper romlighet i fargeflaten. Gjennom lag på lag med transparente sjikt oppstår en sanselig, nesten fløyelsaktig overflate – et uttrykk som endrer seg med lyset. Unstad har sin kunstutdanning fra Kunstskolen i Kabelvåg (1983–85) og Vestlandets Kunstakademi, hvor hun avsluttet i 1992.
EN
Spring – Primula is a simple composition where the color pink and the sensuous surface are in focus. Through the painterly process, I tune the shades against each other until I achieve the desired expression, and the color fields appear to breathe with life. The painting was created during a period of deep grief after the loss of my son. Working on the piece rekindled my courage to live, and the spring flower primula came to stand as a symbol of vitality and the joy of life – despite the sorrow.
Grethe Unstad lives and works in Bergen. She works with painting in the tempera technique, where the luminosity and chromatic quality of the color take center stage. Tempera provides a clarity and depth that create spaciousness in the color fields. Through layers upon layers of transparent veils, a sensuous, almost velvety surface emerges – an expression that shifts with the light. Unstad received her art education from Kunstskolen in Kabelvåg (1983–85) and at the Vestland Academy of Fine Arts, graduating in 1992.