NO
Dikko, Syn, Våaijnoe er en skulptur med en figur som representerer kropp, natur, kulturgjenstand og følelsesmessig tilstand. Jeg mener dette er uadskillelige elementer som henger sammen med hvem vi er. Skulpturen er laget i ett stykke furu, hentet fra et sted i skogen der kjerneveden ikke blir hard og rød. Denne typen kjerneved kalles «al», og varianten kalles derfor «kvital».
Kvital er spesielt godt egnet til skjæring og ble tidligere brukt i båtbygging til båtbord, den er myk og føyelig. Som man ser, er hovedformen i skulpturen utsatt for et slags ytre angrep, men den har på et vis tilpasset seg og fremstår likevel mer eller mindre hel.
Slik tenker jeg at vi alle har det – under misbruk av naturen og storkulturenes dominans, som i særlig stor grad uthuler og reduserer livene og kulturene til minoriteter og urfolk.
Erlend Leirdal er bosatt i Trondheim, med verksted på Nyhavna. Han har en aktiv praksis på den norske kunstscenen, med flere separatutstillinger, gruppeutstillinger og store utsmykkingsoppdrag. Leirdal er innkjøpt i flere sentrale kunstsamlinger og er medlem av både Norsk Billedhoggerforening og Norske Kunsthåndverkere. I 2016 viste han utstillingen Skiftninger ved Trøndelag senter for samtidskunst.
EN
Dikko, Syn, Våaijnoe is a sculpture featuring a figure that represents body, nature, cultural artifact, and emotional state. I see these as inseparable elements, interconnected with who we are. The sculpture is carved from a single piece of pine, sourced from a forest where the heartwood does not harden and redden. This type of heartwood is called “al,” and the variant is therefore known as “kvital.”
Kvital is particularly well-suited for carving and was formerly used in boatbuilding for planks; it is soft and pliable. As can be seen, the main form of the sculpture is subject to a kind of external attack, yet it has, in a way, adapted and still appears more or less intact.
I see this as a reflection of our own condition—under the abuse of nature and the dominance of large-scale civilizations, which especially erode and diminish the lives and cultures of minorities and indigenous peoples.
Erlend Leirdal is based in Trondheim, with a workshop at Nyhavna. He has an active practice on the Norwegian art scene, with several solo and group exhibitions as well as major public commissions. Leirdal’s work is held in several prominent art collections, and he is a member of both the Norwegian Sculptors’ Association and the Norwegian Association for Arts and Crafts. In 2016, he presented the exhibition Shifts at Trøndelag Centre for Contemporary Art.