NO
En sentral tematikk i min kunstneriske praksis er utforskningen av min kystsamiske bakgrunn, som gjennom generasjoner har vært utsatt for assimilering. Jeg er interessert i hvordan kulturelle minner og identiteter kan oppleves som skjulte eller forvrengte. Et viktig utgangspunkt for skulpturen «Avbildning av avbildning av rein» er en illustrasjon fra Knud Leems bok Beskrivelse over Finmarkens Lapper (1767). Her har kunstneren Odvardt Helmoldt von Lode – som aldri hadde sett en rein – avbildet dyret som en krysning mellom hest, hund og sau. Denne fantasifulle figuren har blitt et sterkt symbol i min praksis, og med skulpturen har jeg forsøkt å oversette von Lodes kobberstikk til en tredimensjonal form. Skulpturen tematiserer hvordan kulturer og identiteter kan feiltolkes, misforstås eller omskrives gjennom andres blikk.
Åsa Elida Wigum Skjetne bor og arbeider i Oslo. Hun arbeider forskningsbasert med kunstens produksjonsbetingelser, men har samtidig en fysisk og materialorientert tilnærming. Med bakgrunn som glassblåser og bachelor fra Kunstakademiet i Oslo (KHiO), arbeider hun i dag med flere materialer – særlig med det taktile og organiske uttrykket i glass og leire. I sin pågående masterutdanning i Kunst og offentlige rom ved KHiO, undersøker hun samspillet mellom materialitet, sansene, rom og offentlighet.
EN
A central theme in my artistic practice is the exploration of my coastal Sámi background, which for generations has been subjected to assimilation. I am interested in how cultural memories and identities can be experienced as hidden or distorted. An important starting point for the sculpture Avbildning av avbildning av rein (Depiction of a Depiction of Reindeer) is an illustration from Knud Leem’s book Description of the Laplanders of Finnmark (1767). Here, the artist Odvardt Helmoldt von Lode – who had never seen a reindeer – depicted the animal as a cross between a horse, a dog, and a sheep. This imaginative figure has become a powerful symbol in my practice, and with the sculpture I have attempted to translate von Lode’s copper engraving into a three-dimensional form. The sculpture explores how cultures and identities can be misinterpreted, misunderstood, or rewritten through the gaze of others.
Åsa Elida Wigum Skjetne lives and works in Oslo. Her work is research-based, engaging with the conditions of artistic production, while at the same time maintaining a physical and material-oriented approach. With a background as a glassblower and a bachelor’s degree from the Oslo National Academy of the Arts (KHiO), she now works with several materials – particularly exploring the tactile and organic qualities of glass and clay. In her ongoing master’s program in Art and Public Space at KHiO, she examines the interplay between materiality, the senses, space, and the public sphere.