NO
Bildet Middag er malt i olje i et ganske stort format i forhold til mine tidligere arbeider. Det siste året har jeg prøvd å komme opp i størrelse, uten å miste følsomheten for overflaten. Jeg henter mine motiv intuitivt fra hverdagens situasjoner uten å ha noe konkret jeg vil formidle. Jeg kanskje legger merke til en fargekombinasjon, en komposisjon eller en rytme som interesserer meg – og så maler jeg så fort jeg kan, før den kritiske stemmen kommer og spør; “Hva handler dette bildet om, og hvorfor maler du akkurat dette motivet?”. Da er ofte bildet ferdig malt og jeg kan svare stemmen; “Det får du finne ut selv, nå går jeg og legger meg på sofaen.”
Ina Marie Winther Åshaug har en BFA fra Kunstakademiet i Trondheim, NTNU, og har bodd i Göteborg siden 2011. Hun arbeider i hovedsak med oljemaleri og tegning med et naivistisk og søkende formspråk. Hennes motiver er ofte hverdagsscener utført i dempede, rolige fargetoner, der hun tematisk utforsker mellommenneskelige forbindelser, dagliglivets rutiner og repetisjoner. Selv om hun stort sett maler figurativt, så forekommer det abstrakte elementer der selve materialet og overflaten trer inn i fokus.
EN
The painting Dinner is done in oil and is relatively large compared to my previous works. Over the past year, I’ve been challenging myself to work on a larger scale without losing the sensitivity to the surface. I draw my subjects intuitively from everyday situations without a specific message in mind. Sometimes, I notice a color combination, a composition, or a rhythm that intrigues me—and then I paint as quickly as possible, before that critical voice asks, “What is this painting about, and why are you painting this subject?” By the time that question arises, the painting is usually finished, and I can respond to the voice, “You’ll have to figure that out for yourself; I’m going to lie down on the sofa now”.
Ina Marie Winther Åshaug has a BFA from Trondheim Academy of Fine Art at NTNU and has been based in Gothenburg since 2011. Her work primarily involves oil painting and drawing, characterized by a naive and explorative style. Her subjects often depict everyday scenes rendered in subdued, calming tones, where she explores themes of human connection, daily routines, and repetition. While her work is mostly figurative, abstract elements occasionally emerge, bringing the material and surface to the forefront.